我与十三的故事：美女演员的品质生活

    演员，是一个大家熟悉又陌生的职业。他们经常光鲜亮丽的曝光在大众的视野当中；同时私下的工作和生活状态却又往往是个谜。今天我们的微访谈邀请到了一位女演员——孙黎，“一个不想当导演的演员不是一个好制片”，这是她给自己做的第一个标注。

我与十三的故事：美女演员的品质生活

“女一号”曾受多年制片历练

    这么说不是没有道理的。大家认识我也许是从演员的身份，比如今年10月16日上映的电影《心迷宫》。我在里面饰演一个被很多人惦记的“村花”，是整个故事不可或缺的线索人物，也有人说“女一号”到现在为止，余温还未散去，经常在年度十佳的推荐里看到我们影片的身影。

参与电影宣传工作的孙黎

    但很多人不知道我其实还做了大量的制片工作，我从10年中央戏剧学院毕业之后就在做制片工作了，期间曾审核过几十部电影的操作方案，其中也有一些已经呈现在大荧幕上的。对于《心迷宫》，是在看到故事梗概之后我认为唯一胜算把握比较大的一部，刚听完制片人讲完这个故事的雏形我就比较感兴趣，所以也是最早几个被放进制作方案里的人物之一。果不其然，《心迷宫》参加了十三个电影节，荣获8个大奖，在业界掀起一波不小的波澜。

用导演思维把握演员的度

    说起制片，有些人问：你做演员挺好的，为什么还要选择做制片？其实这个问题是因人而异的，我是一个带着制片思维的演员，也正是这样，才成为了一名演员。也有人说，演员一定要专注，要耐得住寂寞才会能成就好作品，这句话我是同意的。但是，无论你在影视行业里承担的是什么样的角色，对于人生的体验都是不可或缺的，体验生活的方法有很多，尝试不同的人生角色就是一种。你用那些实实在在的体验得出的感悟、心得再拿来创作，才是有血有肉的，看起来才不像是在“演”。没有对生活的体验塑造出来的角色也是干涸的、没有灵魂的。

用制片/导演的思维去把握演员的度

    我通常也会用导演的思维方式来考虑所塑造的角色，这样你的表演就不会偏。学表演时，我们都知道表演分好多体系，比如：斯坦尼斯拉夫体系、梅兰芳体系等等。而在实践领域里，我们又有舞台剧、影视剧、纪实剧等在表演方面有差异的表演方式。所以，如果我们带着导演思维去表演就能很好的把握一个度，这样在现场就会节约很多时间，比较有利于制片工作，哈哈！

精准定位做自己的传媒公司

    我现在有一个自己的传媒公司，主要做新媒体方面的业务。比如微电影、网络剧、创意广告、纪录片等等。这些业务已经有不少人在做了，挑战肯定是有的，但是我们有自己的精准定位，做有发行的视频。大家都知道，现在互联网已经成为这个时代信息传递的主流。那么任何有宣传需求的主体最想要的是什么：那就是，被看到！而传统的一些平台的曝光率虽高，被看到的几率又有多大呢？所以，平台很重要，被看到还要有一个最重要的基础，就是传播率。那么，内容就相当重要了，如何做一个内容本身就有传播率的视频就要考验决策者的眼光、格局、心智、能力等诸多因素了。我不说我的能力有多强，至少这些年积累的经验和资源以及思维方式是能帮到我的。