电影艺术鉴赏到营销 好产品应当怎么做

　　当一位观众花了钱、买了票、占了座，影片开播时心里是什么滋味不言而喻，票价值不值一说可能就是画面出现一瞬间从脑袋里蹦出来的想法；当一个用户花了钱、提了货、开了机，体验数码产品时心里的滋味也不言而喻，产品值不值也是能够体会出来的。

　　电影与数码产品之间存在着一定联系，因为电影本身就是一款产品，以一物见万物的思维在这里是行得通的，尤其是商业电影的一些成功要素是值得其他行业的产品去借鉴的。因此，本文先说电影再谈产品。

电影艺术鉴赏到营销 分析好产品应当怎么做

　　如何衡量一部电影是否成功？票房肯定是其中重要的标准之一，在这里主要是指商业类型电影，但这并不代表着艺术类电影就不能有较好的票房成绩；另外还有一个较为重要指标是影评，然而口碑是否良好与票房成绩的关系是比较模糊的，存在有口碑良好却票房平淡的成功作品也会有口碑极差却能坐拥巨额票房的“大作”。

当一部电影烂到让人惊奇的程度，结局也算是“皆大欢喜”

　　口碑极差却能有较好票房成绩的电影可能有两个原因：一个是影片前期宣传方式与手段非常强势，吊足了观众的胃口，一句话重复三遍就能让人熟记于心何况是成千上百遍；另一种可能是影评极其的差，足以让人好奇电影差到什么程度才掏钱走进影院。当然，在此不谈极端案例。

象征生命的红衣女孩从最初的四处游窜到最后的埋葬，奠定了影片基调也把握着观众心理

　　成功与失败电影区别在于对观众心理的把握。一些票房失败的电影的原因是导演专注于个人情感的抒发而忽略观众的心理，反之票房成功的这类电影则是导演在兼顾个人的艺术感受和情怀的同时还考虑了观众的观影心理，当然也不排除是观众碰巧与之产生了共鸣。

　　认为自己是上帝的导演其影片往往不会成功，因为他们并不会考虑观众的感受，认为观众应该来适应他而不是他去适应观众。一个简单的道理可以证明这一点：当产品供过于求，消费者便会有选择性的需求，只有理解消费者需求的厂商才有可能获得消费者的认同。因此在这个电影数量多如牛毛的年代，一些商业电影的成功最重要的原因是懂得让观众去喜爱。

作者电影的任性程度取决于观影者的认知

　　商业类型电影主要是为了能够获取尽可能多的盈利，它需要尽可能多的观众来撑起这个票房，然而不同类型的观众的兴趣点是不同的，因此需要尽可能揣测与综合大部分观众的兴趣点和需求。“To be or not to be”便成了许多人“调侃”的说辞，一千人眼里会有一千个哈姆雷特，一块石头在我眼里重如泰山，你眼中却轻如鸿毛，诗人看来是恢宏的开始，画家眼里仅是静物而已。

现实中难以看到的大场面往往更吸人眼球

　　成功的商业电影抛开上映后的口碑是非问题，其电影本身或多或少有值得称赞的地方。迈克尔·贝执导的《变形金刚》三部曲在全球范围内圈钱成了瘾，继而上映的《变形金刚4》在国内圈出了票房之最，且不谈该片包括剧情老套、植入广告等种种陋习，“突突突、蹦蹦蹦”这一爆炸贝惯用的视觉与音效极具冲击力的表现手法，让一部电影呈现出爆米花趋势，让观影者轻松一看也未尝不是好事，至少票房证明了该片的成功。

事实证明成功的商业电影除了逼格还需要一名好演员

　　当然口碑票房双丰收的商业电影也有不少典型的案例。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠黑暗骑士》三部曲以及近期热门的《星际穿越》，逼格甚高是一说，影片本身从剧本创作到拍摄手法等方面也确实较为优秀，不乏有脑残粉丝倾向的追捧，也有烧脑爱好者的装腔作势，但至少可以肯定的是片子有良心值回票价。

　　一部成功的电影首先需要有一个好故事。套用老故事选用老情节显然是不能被观众所接受的，除非能够有所突破有新的亮点，但依旧没能消除炒冷饭的嫌疑。一个大家耳熟能详的故事，观众没有必要非去电影院去看，因为答案早就知道了。翻拍经典作品的难度在于改编水准与观众的接受程度，87年翻拍自1960年邵氏电影的《倩女幽魂》就获得了较好的口碑，然而11年的《倩女幽魂》其剧情没能越过经典坎儿的同时给观众烙下了一个“痛”。

没有好故事也要以傲娇的姿态面对观众，莫大的勇气或许会有好报

　　其次还需要有创新的手法与手段。第一个把女人称作花的人是人才，第二个则是庸才，第三个真是蠢才；人们总是喜欢新鲜的，所以才有了小三（题外话），一个好的导演就是要不断求新才能用观众耳目一新。《追随》尝试着将诺兰分段叙事手法搬上大荧幕，《记忆碎片》在此之上把剪辑玩出了花，到后来的《致命魔术》乃至今日的《星际穿越》都未照搬过去。相比之下国产电影还徘徊在抄袭与反抄袭的路上。

电影艺术本身就是为某些人准备的艺术，无需谁都懂，懂得人自然会懂

　　即便是抄袭也需要有一定的艺术水准与修养。“四不像”作品并不少见，其影片的失败原因在于导演的一味套用缺乏创新及运用，在美术展览馆内很少有人会喜欢抽象艺术，太过深奥的艺术表现手法是普通民众无法接受的。电影是一门艺术，其艺术水准要高过普通民众才能吸引目光却又不能太高，宁浩执导《疯狂的石头》这一部小成本制作获得了大成功，“抄袭”是一方面因素，但相比一些粗制滥造的国产电影而言又显得高大上许多，抄的很有水准。

希望与爱是永恒不变的话题，符合常识也不违背大众观念

　　除此之外还得符合观众的常识以及大众观念的主题。任何一个与常识不符的细节都容易让观众回到现实，从而影响观影者对影片的评价，张艺谋执导的《英雄》上映时显然脱离当时的时代背景与社会认知，影片本身的艺术水准没有错，错就错在选错了历史故事与观众。大众观念是惩恶扬善，如果影片反应非主流思想如同性恋等仅被小部分人所接受，那便是失去大众市场，李安《断背山》是个典型的例子。

　　影片主题显然不是针对某一特定人群。比如喜剧本身是老少咸宜的题材，一家人可以组团看喜剧片但没听说过组团看恐怖片，像周星驰的作品几乎人见人爱；当然在其他类型影片里加入一部分喜剧元素可以让整部影片的色调更加张弛有度，其中动作片最常见，可参见成龙一系列动作电影，部分恐怖电影同样适用。本身幽默诙谐是一种人生态度，这与电影类型或是主题无关，将喜剧、爱情、动作、悲剧统统结合在一起，周星驰作品《大话西游》便是典型代表。

万感交集于一身，显然谁都能看，也都能看懂，或者谁都看不懂

　　主题还需要鲜明戏剧冲突、矛盾与迷失。平淡的人生看起来略显乏味，起伏不定颠沛流离的生活才能更有力度的抓住观众的眼球与心思，如果影片中主角一直带着光环从小兵一路无阻的杀到BOSS，想必观众会看不下去，倘若给主角添加一些迷失元素、情节增添一些大转变，这样更能吊起观众的胃口。经典香港电影《无间道》中两位主角间的博弈、人生性格的迷失、情节极具渲染力的戏剧冲突与矛盾所塑造的一切，让观众感同身受且在一瞬间潸然泪下；再比如日本真人版电影《浪客剑心》中逆刃刀、不杀之誓与时代产生矛盾也让观众感受到内心的纠葛与迷失。

游离在迷失之间的鲜明主题更容易打动观众

　　最后电影可以是超现实主义的表现手法。活在现实当中的人们在现实类电影中能够找到一些自然的道理，然而人们更愿意看到凌驾于现实之上的“梦境”，超现实表现手法能够让观影者感受来自未来或是过去世界的魅力，观众进入影院或许就是为了进入另外一个世界……

后记：

　　聊完电影我们回到最初的问题：好产品应当怎么做？这个命题的答案在本文当中皆有所总结与描写，其重点在于把握消费者的心理，电影如此、产品亦是如此，以一物见万物，作为商品的共同属性，如是之。